Musik

Musik ist eine Art von Kunst, bei der vokale oder instrumentale Klänge kombiniert werden, um die Schönheit der Form oder des emotionalen Ausdrucks zu schaffen, wobei sie normalerweise kulturellen Standards für Rhythmus, Melodie und, im Fall der meisten westlichen Musik, Harmonie folgen. Ob es sich um ein einfaches Volkslied oder eine komplizierte elektronische Kreation handelt, beides ist Teil derselben Aktivität, der Musik. Beide sind das Ergebnis menschlicher Ingenieurskunst; beide sind intellektuell und klanglich, und diese Qualitäten sind seit Tausenden von Jahren in der Musik aller Arten und Zeiten der Geschichte auf der ganzen Welt präsent.

Musik ist eine Kunstform, die jede menschliche Gemeinschaft auf der ganzen Welt in der einen oder anderen Form durchdringt. Moderne Musik ist in einer verwirrenden Vielfalt von Stilen zu hören, von denen viele zeitgenössisch sind und andere ihren Ursprung in früheren Zeiten haben. Musik ist eine facettenreiche Kunstform, die leicht Allianzen mit anderen Medien wie Sprache, wie beim Lied, und mit körperlicher Bewegung, wie beim Tanz, eingeht. Musikalische Begleitungen zu Ritualen und Dramen sind seit Tausenden von Jahren fester Bestandteil der menschlichen Kultur. Ihnen wird oft die Fähigkeit zugeschrieben, menschliche Emotionen zu reflektieren und zu beeinflussen. Die Populärkultur hat diese Möglichkeiten kontinuierlich genutzt, wobei Radio, Film, Fernsehen, Musiktheater und das Internet heute als die sichtbarsten Beispiele dafür dienen. Die Implikationen der Verwendung von Musik in Psychotherapie, Geriatrie und Werbung zeugen vom Glauben an die Fähigkeit von Musik, menschliches Verhalten zu beeinflussen. Veröffentlichungen und Aufnahmen haben die Musik sowohl in ihren wichtigsten als auch in ihren kleinsten Erscheinungsformen erfolgreich internationalisiert, und dies gilt sowohl für die klassische als auch für die populäre Musik. Zusätzlich zu all dem hat der Musikunterricht in Grund- und weiterführenden Schulen fast auf der ganzen Welt breite Akzeptanz gefunden.

Vorstellungen, die in die Vergangenheit zurückreichen

Musik kann fast überall gehört werden. Aber was genau ist Musik? Kommentatoren haben von „der Beziehung der Musik zu den menschlichen Sinnen und dem Intellekt“ gesprochen und festgestellt, dass eine Welt der menschlichen Sprache erforderlich ist, damit die Kunst existieren kann. Es wird länger dauern, eine Definition von Musik selbst zu finden. Laut Aristoteles „ist es schwierig, die Natur der Musik zu bestimmen oder warum jemand daran interessiert sein sollte, etwas darüber zu lernen.“

Anfang des 20. Jahrhunderts galt es als allgemein bekannt, dass ein musikalischer Ton durch seine Schwingungen identifiziert wird; Diese Regelmäßigkeit gab ihm eine feste Tonhöhe und unterschied ihn von „Rauschen“. Im Laufe der Zeit wurde jedoch klar, dass dies nicht der Fall war. Obwohl die traditionelle Musik damals diesen Standpunkt unterstützt haben mag, wurde sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als unerwünschter Maßstab anerkannt. Sicherlich waren „Lärm“ und Stille selbst Teile der Komposition, und Komponisten wie der Amerikaner John Cage und andere verwendeten zufällige Klänge (ohne zu wissen, was sie sein würden) in Werken, die aleatorisch (zufällig) oder improvisiert in ihren Kompositionen waren. Darüber hinaus ist der Ton nur eine der vielen Komponenten der Musik, die anderen sind Rhythmus, Klangfarbe (Klangfarbe) und Textur. Elektronische Maschinen ermöglichten es einigen Komponisten, Werke zu schaffen, in denen die traditionelle Rolle des Interpreten abgeschafft und direkt auf Band oder in eine digitale Datei aufgenommen wurde. Diese Klänge waren zuvor jenseits der Fähigkeit des Menschen zu erzeugen, wenn nicht sogar vorstellbar, bevor sie möglich wurden.

Indische und chinesische Konzepte von Anfang an

Aus historischen Quellen geht hervor, dass der Musik schon immer die Fähigkeit zugeschrieben wurde, Menschen zu beeinflussen; sein euphorisches Potenzial ist in allen Gesellschaften anerkannt und wird in der Regel unter bestimmten, oft strengen Umständen in der Praxis akzeptiert. Musik wurde in Indien seit Beginn der aufgezeichneten Geschichte im Dienst der Religion verwendet; Vedische Hymnen gehören zu den ersten Beispielen. Als sich die Kunst über viele Jahrhunderte zu einem Lied von tiefer melodischer und rhythmischer Komplexität entwickelte, wurde die Struktur durch die Disziplin eines religiösen Textes oder die Richtlinie einer Geschichte bestimmt. Der Erzähler von heute ist immer noch für die Aufführung vieler traditioneller indischer Musik unerlässlich, und die Virtuosität eines versierten Sängers kann es in Bezug auf die Virtuosität mit der eines versierten Instrumentalisten aufnehmen. In der westlichen Bedeutung des Wortes gibt es sehr wenig Konzept des vokalen oder instrumentalen Idioms. In der südasiatischen klassischen Musik ist es nicht üblich, die vertikale Dimension der Akkordstruktur zu verwenden, die sich auf die Effekte bezieht, die durch das gleichzeitige Spielen mehrerer Noten erzeugt werden. Die Anzahl der Unterteilungen einer Oktave (Intervalle) ist größer als in der westlichen Musik, und die melodische Komplexität des Stücks ist weitaus größer als die seines westlichen Gegenstücks. Darüber hinaus wird ein Element der Improvisation beibehalten, das für den Erfolg der Aufführung in jedem Genre entscheidend ist. Die spontane Nachahmung eines Instrumentalisten und eines Erzählers, begleitet von den eindringlichen rhythmischen Feinheiten der Trommeln, kann eine Quelle der größten sein aufregende Aufregung, was zum großen Teil auf ihre strikte Einhaltung der strengen Regeln zurückzuführen ist, die die Wiedergabe von Ragas, den alten melodischen Mustern der indischen Musik, regeln.